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中国画的水墨艺术

对美的崇尚，人类与命运抗争的同时，为更深层次诠释自然，通过一种载体宣泄出卓越与智慧，这就是艺术创作。东西方观念的碰撞与交融，给当代水墨画的创作带来了清新的空气，以全新的高度审视东西方艺术发展的渊源，通过研究审视其共性和个性，兼容与排斥，为我们的内心打开一扇亮丽的窗。认识传统的弊端与西方现代艺术对中国文化结构的不适应性，以智者的心态超越平庸，拥有自觉。以敏锐的角度去剖析、阐释作为国宝级艺术的高贵与纯粹。

当代语境的绘画，应在传统脉络演进中寻找素材和语言，扎进最熟悉、最能表达思想、意识的现实中去，确立自身与客观世界的关系与位置，确定一个能充分利用自身优势和潜质的基点。在不改变立场的同时，可以大胆地尝试、重组，冲破不可侵犯的“禁区”，融入自然与现实。寻求符号语言完善是一个艺术家成熟的标志，但是选择摄取的范围或角度，往往影响一个画家对自然与历史理解的深度。关注本土，建立自己的观点，挖掘国学，探究历史残片的来龙去脉，自历史中探询现代，不间断地补充或对西方现代主义内涵的再认识，对现代水墨画家来说很重要。

绘画带给我们的感受是一种超乎于自然的情感内涵，在静谧和谐与统一的张弛中，在看似平稳的绘画形式中，凸显着画家对于艺术的独特理解。中国画的语言在每个艺术家的绘画中成为了一种感人的元素，而且形成了一种超乎于自然的，始终体现在画面整体架构中的要点。

我们可以发现，艺术家在中国画中的水墨语言的发生，不外就是两种力量。个人绘画激情的感受和使这种感受得以用个性化的独特语言进行表达所依附的绘画技法。前者是主观作用力，后者是被主观感受作用了的过程体现。也就是在这两个作用力量的结合中，优秀的中国画家完成了一种个人化的水墨语言表达。在这种表达中间，水墨和形象成为了画面带给我们的情感媒介，成为了视觉语言的个性符号。实质上对所有的视觉表达而言，规范和秩序恰恰就是个性化的集合。在我们看来，这种个性是艺术家水墨艺术不可取代的独特语言。艺术家在水墨语言的不同表现形式里，营造出的具有扩张力视觉空间。在这个空间里面，我们并不难发现语言的.多梯化和情感化，多种手段和手法的堆砌，透露出个人的水墨语言方式贯穿于整个画面之中表现和陈述，的确充满了非同寻常的创作快感。在这中间，艺术家似乎并不是要告诉我们以往面对一幅画所期待的那些东西，而是将色彩变成了游走的游戏，在这个游戏组合中，水墨可单纯到极致，也可以复杂到极致。在自己的水墨游戏中，杰出艺术家的表现方面的自由和发自内心的情感，无疑得到了充分的释放。于是在这里，我们发现水墨陈述成为了一种纯粹的个性化表达和面对世间物象之间的复杂的水墨变化而产生的理解方式，以及并不尘封的个人表达和水墨的探求，成为了一种成就自我的叙述。

在我们看到的水墨作品中，水墨画这种艺术叙述方式不管显示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不论表达的是绚丽的对比还是静谧的和谐，都是自己面对复杂多变的物理真实而表现出的一种坦诚。这种对于生存状态的敏感体验，或许正是一种个性化的色彩表现和陈述的关键所在!